(1) 古希腊雕塑（公元前8世纪—公元前1世纪）

特点：追求理想化的人体美，比例精准，动态自然。

代表作品：

《米洛的维纳斯》（断臂维纳斯）：展现女性柔美与和谐。

《掷铁饼者》：捕捉运动瞬间的平衡感。

《命运三女神》（帕特农神庙浮雕）：衣褶流畅，体现古典优雅。

(2) 古罗马雕塑（公元前1世纪—公元5世纪）

特点：继承希腊传统，但更强调写实性（尤其肖像雕塑）。

代表作品：

《奥古斯都像》：帝王威严与理想化结合。

《卡拉卡拉大帝肖像》：面部表情犀利，体现权力与性格。

(3) 中世纪雕塑（5世纪—15世纪）

特点：宗教主题主导，风格庄重肃穆，比例稍显僵硬。

代表作品：

哥特式教堂门楣浮雕（如巴黎圣母院的《最后审判》）。

《班贝格骑士》：德国哥特时期罕见的世俗人物骑像。

(4) 文艺复兴雕塑（14世纪—16世纪）

特点：复兴古典美学，注重解剖学与人性表达。

代表作品：

米开朗基罗《大卫》：青年英雄的力与美。

多纳泰罗《加塔梅拉塔骑马像》：重现古罗马骑像传统。

(5) 巴洛克与洛可可雕塑（17世纪—18世纪）

特点：动态夸张，情感强烈，装饰繁复。

代表作品：

贝尼尼《阿波罗与达芙妮》：捕捉神话故事的戏剧性瞬间。

法尔孔涅《彼得大帝骑马像》（青铜骑士）：俄式巴洛克的恢弘。

(6) 新古典主义与浪漫主义（18世纪末—19世纪）

特点：回归简洁古典或强调个人情感。

代表作品：

卡诺瓦《丘比特与普赛克》：大理石的光洁与细腻。

吕德《马赛曲》（巴黎凯旋门浮雕）：激情澎湃的爱国主题。

(7) 现代与当代雕塑（19世纪末至今）

特点：抽象化、实验性材料（如金属、玻璃钢）。

代表作品：

罗丹《思想者》：粗犷肌理下的哲学沉思。

贾科梅蒂《行走的人》：瘦长形体表现存在主义孤独。