坐姿人物铜雕像的制作是一个复杂而精细的艺术过程，融合了传统技艺与现代技术。以下是其核心制作要点，从构思到完成的完整流程：

第一阶段：构思与设计

这是作品的灵魂阶段，决定了最终作品的成败。

主题与叙事：明确雕像要表达的主题、情感和故事。是纪念性的、装饰性的还是观念性的？人物的姿态、表情如何服务于这个主题？

深入研究：

解剖学：坐姿下的人体结构至关重要。要深入研究骨盆、脊柱在坐姿下的变化，以及肌肉的松弛与紧张状态。错误的解剖结构会让雕像显得僵硬、不自然。

历史与文化：如果人物有特定历史背景，其服饰、发型、配饰等都需要符合时代特征。

草图与模型：绘制多角度的草图，并制作一个小比例的泥塑或3D数字模型，用于推敲构图、比例和动态。这是修改成本最低的阶段。

第二阶段：制作泥塑大稿

这是将设计转化为实体的关键步骤。

搭建骨架：用金属（如钢筋、角铁）和木材搭建坚固的内骨架。骨架必须能稳定支撑整个泥塑的重量，并准确反映出人物的动态和比例。

上大泥：在骨架上缠绕铁丝增加附着力，然后用主要的雕塑泥（如油泥、陶泥）填充出人物的基本体块和动态。此阶段不追求细节，只关注整体比例、动态和体积感。

深入塑造：

从整体到局部：先处理好头、胸、臀（三大体块）的关系，再逐步深入到四肢、手、脚。

表情与神态：面部表情是传神的关键。要精心塑造眼角、嘴角的细微变化。

衣纹处理：坐姿下的衣纹是难点也是亮点。衣纹要符合布料质感，并能暗示出下方的人体结构，同时具有疏密、虚实的美感。

空间与负形：不仅要看雕像本身，还要关注雕像与底座、以及雕像肢体之间形成的负空间（负形） 是否美观。

第三阶段：翻制模具

将完成的泥稿转换为可以用于铸造的模具。

分块设计：根据雕像的复杂程度，设计如何将泥稿分块，以便后续脱模和铸造。坐姿人物通常需要将头部、手臂等部分分开。

翻制石膏模或硅胶模：

传统石膏模：适用于形状相对简单的作品。

硅胶模：现代常用，能精准复制最细微的纹理，弹性好，易于脱模。通常在硅胶模外还会制作玻璃钢（FRP）外壳模以固定形状。

第四阶段：铸造（以失蜡法为例）

这是将作品转化为金属的核心工艺。

制作蜡型：向模具内注入熔化的蜡，形成与原泥稿完全一致的蜡模。

修整蜡模：对蜡模进行精细修整，弥补模具可能带来的瑕疵，此步骤决定了铜像最终的表面效果。

制作陶壳：在蜡模上反复涂挂特制的耐火浆料（石英砂与硅酸乙酯），形成一层厚厚的、坚固的陶瓷外壳。

脱蜡与焙烧：将包裹着陶壳的蜡模倒置放入炉中加热，蜡受热熔化流出，留下一个中空的、与蜡模一模一样的型腔。随后进行高温焙烧，使陶壳硬化并能承受铜水的高温。

浇注：将熔化的青铜（通常约1100°C）从浇注口倒入焙烧好的陶壳中。

破壳与清理：待铜水冷却凝固后，敲碎外层的陶壳，露出铜像本体，然后切除浇注系统（水口、冒口）。

第五阶段：后期加工与表面处理

这是赋予铜像生命力和艺术感的最后步骤。

焊接与修整：将分块铸造的部件（如头部、手臂）通过焊接精准地组合在一起，并对焊缝进行精细打磨和雕刻，做到天衣无缝。

表面效果处理（皮色）：这是铜雕艺术的点睛之笔。

物理方法：使用锉刀、钢刷、錾子等工具在表面进行打磨、刻划，形成不同的肌理。

化学方法（热着色）：通过加热铜像表面，并涂抹不同的化学试剂（如硝酸铜、硫化钾等），产生丰富的色彩变化。这是最常用且效果最丰富的方法，可以模仿古铜的绿锈、青铜的幽深、甚至鎏金的效果。

底座与固定：为雕像配一个合适的底座（石材、木材等），并确保其与底座牢固连接。

特别要点与注意事项

重心与稳定性：坐姿雕像的重心必须落在支撑面内，确保物理上的稳定。在泥塑阶段就要反复检查。

动态与节奏：即使是静态的坐姿，也要通过脊柱的弯曲、肩线与髋线的倾斜、手脚的摆放来营造内在的动感和节奏，避免呆板。

与空间的互动：考虑雕像最终的摆放环境（室内/室外，光线如何），这些因素会影响其尺寸、表面反光度和色彩设计。