铜，是最早被人类所认识和使用的金属之一。从商周时期的青铜重器，到如今走进百姓日常的铜雕艺术品，这门古老技艺走过了数千年的淬火历程。2008年，铜雕技艺被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅷ-119。今天，我们就来系统解读非遗铜雕的“八大技艺”，一探这门千年手艺的奥秘。

非遗铜雕的千年传承

铜雕技艺是古代青铜器制造的延续，在吴越和南宋时期得到长足发展。清代同治以后，杭州铜雕技艺日益成熟，代代相传。经过上百年的积累与沉淀，铜雕技艺逐渐被发掘、整理出“八大技艺”——铸、镶、锻、刻、镂、叠、熔、着色，既传承了千年的古典技法，又融入了当代的创新突破。

这八大技艺并非简单的八种操作，而是八套完整的工艺体系，每一种都蕴含着匠人世代积累的经验与智慧。下面，我们将逐一解读。

第一艺：镂空技艺——穿透铜板的多层艺术

镂空技艺，也称镂雕，是工匠用手工在铜材料上雕刻出穿透物体的花纹和文字，形成多层次的孔穴及叠加的复合夹层。

这项技艺的精髓在于“镂”与“空”的辩证统一。有的为单面雕，有的为复面雕。由于镂刻内部景物的用刀受到很大限制，操作极为不易。匠人需要在一刀一凿之间保持高度注意力，更要有熟练的圆雕基本功。每一处镂空，都是力与美的完美结合，稍有差池便前功尽弃。

应用场景：铜雕屏风、装饰摆件、仿古器物等。

第二艺：点刻技艺——千锤万凿出纹理

铜壁画或各种铜表面的纹理图案，都要靠手工敲打出来，因此绝技都在手的功夫上。点刻技艺包括点打、刻打、粗打、细打等手法，是指在铜雕上敲打出密密麻麻的麻点，使其组成所需图案。

如何运用刀、锤、锉等工具，都是有讲究的。怎样捶打、连接、锉平，怎样形成一朵花、一只鸟、一个人的图案，不知要上下敲打多少个点。一件精美的点刻作品，往往需要匠人连续数日甚至数月，以万次计的手工敲打方能完成。

应用场景：铜壁画、铜版画、器物表面装饰。

第三艺：烘炼技艺——火中取“软”

烘炼技艺是用加热的方法使铜纯净、变软，根据铜饰制品的需要进行烘炼。关键在“烘”字上——不是把铜熔化，而是把铜加热又不熔化。

为什么要进行铜板烘炼？因为加热后，铜板变软，可塑性变好，冷却后不易断裂、发脆，表面变得坚韧、清晰、光滑。这道工序看似简单，实则极其考验匠人对火候的掌控能力。温度不够，铜板太硬无法加工；温度过高，则直接熔化报废。恰到好处的“烘”，正是这门技艺的精髓所在。

应用场景：铜板锻打前的预处理、复杂造型的铜件加工。

第四艺：叠镶技艺——天衣无缝的拼接

叠镶工艺技法包括“叠”和“镶”两道工序。古代连接铜构件常常应用这项技艺，连接处有尺寸不同的槽子，各层叠加、镶嵌，使各个构件融为一体。

当代叠镶工艺在铜壁画、铜建筑领域取得突破进展，并获得国家发明专利。杭州雷峰塔，就运用了叠镶技艺建成。这座千年名塔的铜制塔身，通过叠镶工艺将成千上万个铜构件精密拼接，实现了传统工艺与现代工程的完美融合。

应用场景：铜建筑、大型铜壁画、复杂构件连接。

第五艺：三色工艺——金、银、铜的交响

三色工艺，也称“紫金刻铜雕”技艺。它借用石雕的阴刻、阳刻及西洋铜版画的表现手法，进行分层次蚀刻、分层次氧化着色，并对主体画面鎏金、鎏银，使得整幅画面同时呈现高贵的金色、闪亮的银色和温馨的铜色。

三种色彩结合在一起，展现出铜艺术品古穆、精致的气质，给人强烈的艺术美感。这项工艺打破了传统铜雕单一色调的局限，使铜雕作品拥有了更加丰富的色彩表现力。

应用场景：高档铜版画、纪念性铜雕、收藏级艺术品。

第六艺：制绿工艺——让铜“生”出保护衣

制绿起到保护作用，也是铜制品的一大优点。有了铜绿，铜制品不易生锈、腐蚀。但是，在大气中天然形成的铜绿要30年时间，远远不能满足工艺生产的需要。

为此，现代匠人采用特殊技法在短时间内生出铜绿，所形成的膜层物化性能稳定，结合力好，如同出土文物一般，能免受大气污染和雨雪侵蚀。这项工艺既保护了铜雕作品的耐久性，又赋予了作品古朴典雅的艺术效果。

应用场景：仿古铜器、室外铜雕、需要做旧处理的作品。

第七艺：熔模技艺——千年失蜡法的传承

熔模技艺，即失蜡法铸造，是中国传承千年的古老工艺。用蜡制作成模子，涂泥浆，控制厚度，然后注入铜液，冷却即成。用这种方法制成的铜器物表面光亮、清晰、优美，没有结疤、砂粒、气泡。

这种手工铸熔模技艺，从战国一直传承至今。曾侯乙尊盘、司母戊鼎等众多国宝级青铜器，都是运用这一技艺铸造而成。直到今天，熔模技艺依然是铜雕精密铸造的重要手段。

应用场景：精密铜铸件、仿古青铜器、复杂造型的铜雕。

第八艺：熔铜技艺——一场大火催生的革命

如果说前七艺代表的是传统，那么熔铜技艺则代表着铜雕艺术的当代创新。这项技法的诞生，源于一场意外。

2006年，常州天宁宝塔发生了一场大火。在清理火灾现场时，朱炳仁发现，熔化的铜液在自然流淌中形成了千姿百态的形状，这种不受模具约束的自由形态，反而呈现出独特的美感。这次偶然的发现，促使朱炳仁首创了“熔铜艺术”。

熔铜技艺也称“无模可控金属熔铸技艺”——将铜料倒入坩埚内熔化，加入介质，达到一定温度后使其自然流淌。传统的金属加工一般采用泥膜、沙模、石蜡模等，而熔铜工艺完全脱离了模具，每件艺术品都是孤品，不可复制。

这一革命性的技艺突破，将铜雕从“铸造”带入“创作”的新境界。熔铜作品以其“似与非似”的挥洒写意，将自由流动的铜液彻底从模具中解放，熔铸出刚柔并济、妙趣横生的大千世界。

应用场景：现代铜雕艺术、抽象表现作品、创新性铜艺。