1. 核心特点

材料多元化：突破传统石材、青铜的局限，采用不锈钢、树脂、玻璃、甚至回收材料、LED灯光等现代媒介。

风格多样性：

具象写实：如罗丹的《思想者》延续的解剖学精准。

抽象变形：通过夸张、简化或几何化表达情感（如贾科梅蒂的《行走的人》）。

超现实与概念化：结合装置艺术，模糊雕塑与行为的边界（如草间弥生的波点人像）。

主题社会化：关注少数群体、战争反思、科技异化等议题（如《无名难民》系列）。

2. 代表艺术家与作品

阿尔贝托·贾科梅蒂（瑞士）：细长、孤独的人体造型，象征战后人类的疏离感。

凯斯·哈林（美国）：涂鸦风格的动态人物，充满街头文化的活力。

向京（中国）：以女性视角探讨身体与身份（《你的身体》系列）。

罗恩·穆克（澳大利亚）：超写实硅胶雕塑，放大人类脆弱性（《大婴儿》）。

3. 公共空间的应用

城市地标：如芝加哥的《云门》（虽非人物，但互动性启发人物雕塑设计）。

纪念性雕塑：南京大屠杀纪念馆的《家破人亡》群像。

商业跨界：时尚品牌与艺术家合作（如KAWS的巨型人偶）。

4. 技术革新

3D打印：允许复杂结构的快速成型（如《数字维纳斯》）。

动态雕塑：结合机械装置，使人物“动”起来（如安东尼·豪的风动雕塑）。

5. 争议与思考

传统vs现代：部分观众认为抽象雕塑“难以理解”。