1. 艺术风格

明代

庄重古朴：受宋元传统影响，风格偏向简洁大气，注重整体形态的稳重感（如佛像、香炉）。

线条刚劲：雕塑线条硬朗，细节处理较为粗犷，强调力量感（如宣德炉的棱角分明）。

宗教题材为主：佛教造像（如释迦牟尼、观音）和道教题材占主导，体现肃穆感。

清代

繁复精细：受宫廷审美影响，装饰趋于华丽，纹饰密集（如龙纹、缠枝莲纹的精细刻画）。

写实与世俗化：人物雕塑（如仕女、历史人物）更注重写实，表情和衣纹动态丰富；出现更多民俗题材（如八仙、福禄寿）。

融合多元文化：藏传佛教造像（如密宗金刚）增多，并融入西洋技法（如乾隆时期的珐琅彩铜器）。

2. 工艺技术

明代

继承传统技法：以失蜡法为主，铸造工艺严谨，铜质纯净（如宣德炉的“黄铜”配方）。

表面处理朴素：多保留铜器本色，或做简单鎏金、錾刻，较少过度装饰。

清代

技术多样化：结合錾刻、镂雕、鎏金、嵌宝石等工艺，追求视觉奢华（如故宫铜鹤的羽毛细节）。

创新材料：常与珐琅、漆器结合（如景泰蓝铜胎），并采用分铸组装技术制作大型雕塑。

3. 文化内涵

明代

内敛与禅意：雕塑多反映文人趣味和宗教精神，强调含蓄的象征性（如简约的文人书斋铜摆件）。

清代

世俗与权力象征：宫廷作品彰显皇权（如太和殿铜狮），民间雕塑则贴近生活（如财神、童子像）。

民族融合：满蒙藏文化的影响显著，尤以藏传佛教造像（如章嘉活佛像）为典型。

4. 典型器物对比

明代代表：宣德炉（形制端庄）、佛教铜佛（衣纹简洁）。

清代代表：乾隆铜鎏金佛像（繁复璎珞）、宫廷陈设兽像（如铜麒麟）、民俗人物铸件（如关公像）